14岁的达尔谢娜·瓦尔尼·贾亚库马尔看似一个内向的青少年，但当她坐在七弦琴（传统印度乐器）前时，瞬间焕发出光彩，通过音乐展现自我。“我一直是个好奇心旺盛的孩子，对音乐充满热情。2018年，我11岁的妹妹沙维娜·瓦尼亚开始上课后，我对七弦琴产生了浓厚的兴趣。”她说道。
“我会在教室里静静地坐着，随着时间的推移，我决定自己也去报名上课，”达尔谢娜在吉隆坡接受采访时补充道。
两姐妹都在KNAA艺术学院学习，除了声乐课程外，她们还学习南印度古典舞蹈bharatanatyam。
达尔谢娜是SMK Seri Bintang Selatan的二年级学生，她意识到学习印度传统乐器对于理解和连接自己的文化至关重要。
“我认为年轻人学习这些乐器非常重要，因为它们是我们历史和文化遗产的一部分。更重要的是要保护我们的遗产。孩子们需要了解这些乐器的存在，它们是我们音乐传统的组成部分。”
她表示：“我们的祖辈学习了这些乐器，因此新一代不应忘记它们，这一点非常重要。”
每年10月的第一个星期五，全球许多国家庆祝儿童音乐日，强调音乐教育对儿童的益处。
这是一个特殊的日子，让我们意识到音乐如何丰富孩子们的生活，培养他们的创造力、自信心和人际联系。
发表在《教育研究评论》（2022）上的一项研究表明，学习演奏乐器对儿童和青少年的认知技能和学业成绩有积极影响。
“选择音乐训练的儿童和青少年通常在基线测试中表现更好，”研究指出。在2013年的一项研究中，研究人员发现，音乐训练“有效地提升了时间处理和注意力定向，这可能是阅读和语言记忆能力增强的基础。”
研究人员总结道，音乐训练“独特地产生了广泛的转移效应，为多种技能和认知发展奠定了基础。”
坚固的结构
达尔谢娜的七弦琴从南印度进口，售价2800令吉，由菠萝蜜或楝树等实木制成，以增强其声学性能。
七弦琴有两种类型的弦：主弦用于演奏旋律，另一种是“taalam”弦，用于弹奏节奏。
达尔谢娜表示，学习七弦琴的初期几个月非常具有挑战性，因为演奏这种乐器需要复杂的手指技巧。
“我曾多次想要放弃，因为这太难了，我的手指也很疼。但我没有放弃，因为我一直热爱音乐。这需要大量的练习，但当我演奏七弦琴时，我感到无比快乐。”
达尔谢娜说：“它那舒缓而悠扬的声音给我带来了很多快乐。”
她是南印度七弦琴大师拉杰什·瓦迪亚的粉丝，常常通过观看YouTube教程来提升自己的技巧。
她的同学，16岁的科西·S·拉梅什（Kirthy S. Ramesh）已经演奏七弦琴7年。她对七弦琴的兴趣源于她的姑姑，姑姑是一名演奏者。现在，这位中四学生自豪地演奏着她姑姑的七弦琴，这把琴已有近30年的历史。
“是我姑姑鼓励我学习演奏乐器的。另一个吸引我的原因是它的外观——几乎就像一把吉他，”科西说，她正在研究位于印度泰米尔纳德邦的考试委员会桥梁学院的三年级课程。
科西也在同一中心学习bharatanatyam，尽管面临许多挑战，但她对演奏七弦琴感到满意。
“演奏七弦琴时，你必须将它放在膝盖上保持平衡，并用双手——一只手拉主弦，另一只手拉‘taalam’弦。它很重，需要演奏者保持稳定，尤其是在长时间演奏时。”
“但学习七弦琴是值得的，因为在学校压力大的时候，舒缓的旋律可以帮助我平静下来，”她微笑着分享道。
家庭的纽带
达尔谢娜和沙维娜的母亲，45岁的库古内斯瓦里·库甘，在看到女儿们从中获得的快乐后，决定在2019年也报名参加七弦琴课程。她目前正在上一年级的七弦琴课。
“当她们第一次上七弦琴课时，我会在车里等她们两个小时。为了充分利用这段时间，我决定也去报名。”
“我和女儿们在同一个班级。当我犯错时，她们会支持我。我注意到，自从我们一起学习后，我们的关系变得更加紧密。”
“自从她们开始上音乐课以来，我看到她们的行为发生了许多积极的变化。”在吉隆坡一家银行担任副总裁（集团交易银行业务）的库古内斯瓦里表示。
在这个许多孩子沉迷于电子屏幕的时代，库古内斯瓦里认为学习乐器是更好的选择。它不仅能帮助孩子们保持专注，还能促进他们的幸福感。
“我和丈夫鼓励她们参加传统音乐课程，是希望帮助她们明智地利用时间，减少看屏幕的时间。我的孩子们忙于学习、音乐和舞蹈课，因此不再渴望电子设备。现在，我的女儿们期待在几年内完成她们的七弦琴和bharatanatyam的'arangetram'（正式首演）。”库古内斯瓦里说道。
跟随节拍打鼓
19岁的塔马拉伊塞尔万·潘迪安在14岁时受到父母的鼓励，开始在KNAA学习mridangam（南印度双头鼓）。
和许多学生一样，他最初对传统乐器并不感兴趣，更喜欢现代活动。
“最大的挑战是掌握手的位置，并在两个鼓头上施加适当的压力，以产生良好的声音。然而，在老师的鼓励和大量的练习下，我慢慢地喜欢上了这个乐器，”塔马拉伊塞尔万说，他目前在马六甲的马来西亚科学院攻读航海科学文凭。
他认为练习和奉献是掌握音乐技能的关键。“如果你想演奏乐器，就必须经常练习。我努力每周练习五次。坚持是至关重要的，每天的练习也很重要。”
他的弟弟，14岁的巴拉穆卢甘·潘迪安（Balamurugan Pandian），也会打手鼓（手鼓），对此表示赞同。
“练习让我每天都变得更好。如果你每天只花30分钟演奏一种乐器，你就能不断提高，”巴拉穆卢甘说。
两人都曾在几次印度教宗教活动中演奏过各自的乐器。
37岁的梅根蒂兰·拉曼（Megenthiran Raman）是KNAA的手鼓老师，他注意到马来西亚学生对学习手鼓、dhol和mridangam等传统印度乐器的兴趣日益浓厚。
“这些乐器因其多功能性而越来越受欢迎，能够提供广泛的声音和节奏，适用于古典、流行和融合音乐类型。”
“社交媒体在激发年轻一代的兴趣方面也发挥了关键作用，”同时演奏dholak和鼓的梅根蒂兰说。
然而，他指出，越来越少的学生学习传统的南印度乐器，如塔维尔（桶形鼓）、kanjira（框架鼓）和ghatam，这主要是由于马来西亚缺乏合格的教师。
“许多有抱负的音乐家不得不前往印度接受这些乐器的适当培训。如果我们有更多的本地教师，我们可以更好地保存和推广这些独特的音乐传统，”梅根蒂兰补充道。
遗产的韵律
音乐不仅仅是技能的提升，也增强了科西（右）和达尔谢娜的自信心，因为她们拥抱自己的文化根源。图片来源：The Star/P. 内森
七弦琴由实木制成，需要精确的指法技巧。
这颗恒星/ P. 内森
塔马拉伊塞尔万认为练习和奉献是掌握音乐技能的关键。
这颗恒星/ P
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希望本篇文章《马来西亚青少年通过音乐重拾印度文化的纽带》能对你有所帮助！
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